我們都知道 VR 目前還處于一個(gè)剛剛起步的狀態(tài)，技術(shù)、硬件條件上有很多限制，早前較出名的 VR 短片《Lost》以及《Henry》也只能采用了比較簡單的單場景、單地點(diǎn)的實(shí)時(shí)拍攝手法。但我們都知道一部影片想要吸引人，需要用上很多拍攝和技術(shù)手段，比如移位、縮放、鏡頭切換，但這些在目前的 VR 影片中卻難以實(shí)現(xiàn)，僅能通過光影、音效和動(dòng)作來進(jìn)行渲染。
無獨(dú)有偶：當(dāng)年的電影與如今的VR影片的相似處境 1895 年 2 月，巴黎的舞臺(tái)魔術(shù)師喬治·梅里埃（Georges Méliès）迷上了一臺(tái)能夠拍攝、投映動(dòng)作影像的電影攝錄機(jī)，但他卻沒能買到手。無奈之下，梅里?；艘荒陼r(shí)間自己做了一臺(tái)，期間包括電影拍攝、膠片沖洗，全都是他自己摸索著學(xué)成。后來他組建了一個(gè)工作室，拉攏制作團(tuán)隊(duì)成員并招募演員，拍出了 500 余部電影短片，在這個(gè)過程中，梅里埃團(tuán)隊(duì)發(fā)掘出了幾十種新的電影拍攝技術(shù)。他們意識(shí)到，電影并不僅僅是“將舞臺(tái)劇投映到墻上”，而是一個(gè)全新的媒體，它既受到一些新的限制，也擁有一些新的功能。
無獨(dú)有偶，前有電影制作衍生出拍攝技術(shù)，現(xiàn)在大紅的 VR 影片也面臨著同樣的挑戰(zhàn)和技術(shù)難題。作為一種繼電影之后的新媒體，VR 需要有一些新技術(shù)來表達(dá)時(shí)間壓縮、平行鏡頭、移動(dòng)機(jī)制、場景切換等。VR 早期的工作者也會(huì)受到嚴(yán)格的技術(shù)限制，這就需要他們在試驗(yàn)過程中試著創(chuàng)造可用的新手段。像最近 Nick Pittom 所拍攝的《Colosse》，就創(chuàng)新地利用了凝視觸發(fā)機(jī)制來控制故事講述的開展。如果在觀眾在電影中某個(gè)重要事件即將發(fā)生的時(shí)候轉(zhuǎn)移了視線，那么該事件將會(huì)暫停發(fā)生，直到觀眾視線回到合適位置時(shí)再繼續(xù)。這就是從困境當(dāng)中衍生出來的創(chuàng)新。
新的難題：解決了拍攝的技術(shù)，還需要更新的敘事方式 電影出現(xiàn)以前，表演都是通過劇場舞臺(tái)來實(shí)現(xiàn)，雖然電影不如劇場表演那樣有實(shí)際互動(dòng)感，但它憑借著各種拍攝技巧和鏡頭切換讓觀眾獲得了更多可欣賞的內(nèi)容。而同樣的，如今的 VR 電影對比起傳統(tǒng)電影來也有著自己的優(yōu)勢。VR 其出色的沉浸感可以更好地運(yùn)用拍攝物的比例感，將場景呈現(xiàn)得更真實(shí)、感情傳達(dá)得更直接，以此達(dá)到影片的敘事效果。
比如 Penrose Studios 的第一部 5 分鐘 VR 影片《The Rose & I》中就允許觀眾跟隨故事發(fā)展自由移動(dòng)，主人公所在的小星球就懸掛于觀眾的眼前。觀眾必須身體前傾，或者繞著星球走動(dòng)，才能知道接下來會(huì)發(fā)生什么。而在該公司的第二部電影《Allumette》中，這種做法也得到了更進(jìn)一步的運(yùn)用。如何利用自身平臺(tái)的獨(dú)特性，用全新且合適的方式去詮釋劇情、敘事，這也是 VR 影片發(fā)展的一個(gè)新難題。
VR電影剛剛起步，我們需要更多時(shí)間 目前 VR 影片的發(fā)展就如同梅里埃電影時(shí)代那樣，尚處于一個(gè)初期階段，我們見證著電影用了幾十年的時(shí)間才發(fā)展到今天的地步，所以 VR 電影要想發(fā)展成熟、達(dá)到巔峰，恐怕還需要更多的時(shí)間。
如轉(zhuǎn)載涉及版權(quán)等問題，請作者與我司聯(lián)系，我司將在第一時(shí)間刪除或支付稿酬。
粵公網(wǎng)安備44010602000283號(hào)
全部評論